blog

5 КНИЖНЫХ НОВИНОК ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА. ВЫБОР FANTASY ROOM.

Наша команда подобрала для тебя самые крутые книги, спешим поделиться своими впечатлениями!
1. Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами».Пошаговое руководство

Не поверите, но это стало возможным! Самая демократичная техника рисунка цветными карандашами – это настоящий вызов традиционной акварельной иллюстрации! Новые материалы и технологии приходят на помощь художникам. С современными светостойкими цветными карандашами, такими легкими в обращении и транспортировке, становится возможной очень тонкая моделировка в тоне, безграничная палитра красивых и насыщенных оттенков, богатство фактур и новых приемов для передачи самых невероятных эффектов. И для этого необходимо лишь лист хорошей бумаги, надежная точилка и внимательный взгляд – всё остальное освоится без труда по рекомендациям автора.

Первое руководство по технике рисунка цветными карандашами Энн Свон – настоящее открытие как для новичков, так и для профессионалов. Ведь в этой книге есть и азы: полезные сведения о том, как оборудовать свое рабочее место, какие выбрать материалы, как применять наслоение цвета, полировку и подмалевок, научиться чувствовать характер растения и создавать притягивающие взгляд композиции. Но что немаловажно, в этой книге есть ответы о том, как продвигаться в творчестве дальше начального уровня. Это значит – оттачивать мастерство, сочетать научно-аналитический подход с художественным восприятием, как уметь доводить начатую работу и делать свой рисунок просто безукоризненным.

Можно довериться высокому профессионализму и многолетнему опыту автора и добиваться отличных результатов в творчестве, ведь опыт рисунка карандашами можно переносить и на другие техники. По-сути не важно, чем вы работаете – главное, что у вас получается! Пробуйте разное. Тренируйтесь. Экспериментируйте. Открывайте новые грани таланта.

2. Билли Шоуэлл «Акварельные портреты цветов» .Практическое руководство по ботанической иллюстрации

Прежде всего – это очень красиво! Эстетически прекрасная, хорошо оформленная книга, с гармоничной цветопередачей и множеством прекрасных иллюстраций, листая которую вспоминаешь, за что так любишь бумажные издания, и почему электронная версия никогда не вытеснит бумажные книги полностью.

Книги Билли Шоуэл – must have любого начинающего художника, интересующегося ботанической иллюстрацией«Научно – не значит скучно!» можно было бы поставить девизом автора, да и в самом деле, глубокое эстетическое удовольствие, которое ощущаешь при взгляде на работы мастерицы, вдохновляет видеть красоту растительного мира и создавать в духе ботанической иллюстрации больше красивых работ.

В этой книге мы традиционно узнаем о материалах, красках и базовых техниках, о применении макетного ножа и маскирующей жидкости. Что очень важно, увидим, как рисовать белые цветы без высветления белилами и без вспомогательного темного фона. Еще один секрет традиционной европейской акварельной живописи – особый подход к колористике и цветовому пятну. Этими традиционными специальными приемами цветопередачи на свету и в тени делится автор, разбирая свои уроки на очень подробные пошаговые инструкции.

3. Терри Харрисон «Акварельные пейзажи».

Основы, техники, эксперименты

Здесь есть всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о видах кистей и их применении! Эта книга высоко ставит технологию акварельной живописи: подробные способы смешивания оттенков и персональные цветовые разработки, все возможные техники мазков специальными кистями, сама механика изображения разных эффектов, маскирующая жидкость, точкование… Просто голова кругом от того, насколько можно упростить работу художника, подобрав правильную кисть! Как известно об авторе, большинство кистей он разрабатывал сам специально для создания различных эффектов, которые казались слишком сложными. Чтобы и новичку было понятно, как укротить своевольную акварельную технику, не пришлось полагаться на благоприятное стечение обстоятельств, а просто взять правильный инструмент и сделать – вот о чем эта книга. Десять специально разработанных пейзажных сюжетов помогут отработать приемы акварели и научиться пользоваться разнообразными кистями, довиваясь любых эффектов, что встречаются в природе – пена, зеркальная гладь, пушистые кроны, фактуры стен и дерева, облака и закаты, снег, цветочные поляны, сухие камыши.

Можно относиться по-разному к самому качеству работ автора, любить или нет подобный стиль акварельной живописи, но с чем не поспоришь, так это то, что он вооружает своих читателей полезным знанием, а как его применить – дело личной творческой фантазии.

 

4. Феликс Шайнбергер «Акварельный скетчинг».

Как рисовать и рассказывать истории в цвете

Зачем знать краски? Почему надо понимать цвета? Как цвета взаимодействуют друг с другом? Как это повлияет на восприятие и рассказанную в цвете историю? Феликс Штайнбергер знает, и в своей неподражаемой остроумной манере расскажет о теории цвета и не только!

В данной книге представлен самый качественный и подробный разбор по пигментам, какой встречался в современной литературе, оформленный в виде веселых историй. Книга наполнена смелыми и самобытными иллюстрациями, которые помогут понять, что границ в творчестве – нет, а эксперименты с техникой – веселая игра, которая поможет вашим талантам раскрыться. Для поисков своего единственного и неповторимого стиля есть целый незаурядный арсенал советов и приемов от автора.

«Творить легко, пока весь мир тебе позирует» таков мог бы быть лозунг скетчера, что сделал акварельные зарисовки – стилем своей жизни и способом общения с миром. Это одна из самых позитивных и веселых книг об акварельном скетчинге, которая, тем не менее, пронизана житейской мудростью и освещена искрой таланта успешного и продуктивного иллюстратора.

5. Грег Кройц «Живопись маслом».Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция

Для многих художников живопись маслом – это некое сакральное искусство, к которому относятся с большим трепетом и восторгом. Начав однажды, входишь во вкус сопротивляемости материала, рельефных мазков, сложных цветовых замесов и того сочного глубокого сияния, которое дает масло. Но попробовав, хочется продолжать! А вот что делать с этюдом дальше, как перейти от этюда – к картине мы узнаем из аналитического исследования Грега Кройца.

Автор книги «Живопись маслом» провел глубокий анализ того, что составляет художественное произведение, что отличает картину от простого изображения группы предметов, что такое художественная ценность картины и каковы ее фундаментальные критерии?

Он говорит о художнике, как об ученом, который расшифровывает истинную природу воспринимаемой реальности. Говорит о художнике, и как о философе, который задается вопросами об истинной красоте и смысле. Говорит, как овосприимчивом человеке, который уделяет внимание к предмету и к процессу живописи, контролирует движение взгляда зрителя по картинной плоскости. И, конечно же, как о критике который всегда знает, какие правильные вопросы стоит задать, чтобы открыть сильные и слабые стороны произведения для дальнейшего совершенствования.

Подойдёт такая книга людям с навыками, но интересна будет и новичкам. Ведь важно с первого момента понимать, что нарисовать «красиво, как на фотографии» — явно не достаточно. Художественный образ – более сложное понятие, чем просто умение срисовать. Как утверждает автор: «Мастерство живописца измеряется не временем, оно зависит от умения анализировать».

Ясное структурированное представление на основе 40-летнего опыта работы откроет аспекты теории и практики масляной живописи, это исследование будет очень интересным!

Благодарим издательство «МИФ» за хорошие книги, которые послужат отличным дополнением профессиональной библиотеки любого художника!

Мария Апрятова

культурный обозреватель и преподаватель международной арт-школы Fantasy Room.

Arrow
Arrow

subscribe

Следи за акциями, полезными лайфхаками и новинками от Fantasy Room